中国风古典花纹图案 中国古典图案的名称

2019-07-26 00:20:38 来源：朵拉利品网

1, 中国古典图案的名称

中国古代流传十大吉祥图案


一、图案：狮子滚绣球

解题：狮，哺，纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的
狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉
书
-
礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上
下
翻腾跳跃
，活泼有
趣
。。「狮子滚绣球」图案，
来源于此
。舞狮子为民
俗
喜庆
活动，
且寓意祛灾祈福
。
由
绣球
组成
的图案
又叫
「绣球
锦
」、「绣球纹」
等
。

2, 古代装饰花纹的含义和现代装饰花纹的含义 快快回答

中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。
故宫的宁寿宫为乾隆皇帝预建归政后的居所。建筑规制摹仿紫禁城主要殿宇、宫殿、园林一应俱全。虽形制略为缩小，但内檐装修却溢彩流光，登峰造极。其所用名贵材料多属奇珍，艺术构思和工艺特色达到无与伦比的程度。各处除选用楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等名贵木材搭配外，还用竹、玉、宝石、骨料、象牙、螺钿、陶瓷、景泰蓝、金、银、铜等材料大面积镶嵌，间有配以书画、刺绣、丝织物等。
龙为鳞虫之长，是皇权的象征，故而其属性，或根据传说附会，或假借谐音取意，作为吉祥物。龙还衍生出不同种类，如虬龙、螭等。凤为传说中的瑞鸟，也是宫殿常用的装饰图案。在藻井、毗虚、屏门、走马板等部位，或雕或书，所用甚多。
鹤为羽族之长，传为长寿仙鸟。常与松配合，积谓颇多，群鸟围绕凤凰飞翔的图案，寓意贤者威德。
喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。
绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。
蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。
狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。
象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象”
鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。
松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。
、藤制家具它们大都将藤制品细化成卧房、客厅、庭园三大系列，既有欧美款的粗犷豪华、东南亚款的精致细巧，也有极具中国传统文化气息的古朴典雅。除了它的实用性，设计师更多强调的是它的艺术性，成为了名副其实的时尚家具。纵观各大家具市场，目前市面上的藤艺家具基本上分以下几类：室外家具，如花园、游廊边摆设的小圆桌、靠背椅、躺椅等，还有充满休闲情调的摇摆型沙发扶手椅，乐趣多多；客厅家具是藤艺家具中最为完美、最具风格的，一套用红藤芯编成的客厅家具，细腻、流畅，造型和色彩上力求古朴，尽显工艺美；餐厅家具则特别讲究构造与色彩的搭配，充分体现其华贵优雅的艺术特征。五件和七件套的粗藤制的椅、桌造型新颖，富有时代气息。此外，藤艺小摆件也是千姿百态。藤艺台灯造型别致，光线柔和，温馨典雅。藤艺吊灯简洁而不失单调，与现代装潢追求自然的风格协调统一。在现代的家庭中偶尔陈设几件藤制家具，美观大方又具传统特色，在时尚中透出几分朴素，体现了主人的格调和品位。在颜色方面，现代藤艺家具的色彩具有诗情画意，银灰色的宁静、古铜色的浪漫、红棕色的沉着、墨绿色的神秘，晶莹透亮，光滑圆润。更多的漆以透明色，保持了藤材本身特有风格，其蕴含的自然与纯朴，让厌倦了都市繁华与喧闹的人们很自然地找到那种慰藉心灵的感觉。目前在国内最知名的腾器品牌应属艺藤居、名藤轩、翡翠腾器了
中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。

3, 法国17

17-18世纪，随着东方航线上的海外贸易 日益繁忙，大量中国的生活奢侈品运往欧洲各国，这其中又以茶叶、丝绸和瓷器为大宗。如果说茶叶的改变了欧洲人日常生活的某种方式，使喝茶习俗在各国兴起话，那么温润的青花瓷和飘逸的丝绸，因其充满异国情调的图案，更给他们带来了关于中华帝国的想想的联想。再加上入华传教士书信中透露的信息，一股对中国奢侈品的狂热爱好便在17-18世纪的欧洲盛行！给当时的社会生活的方方面面带来了很多影响。装饰艺术中的“中国风”就是在这样的背景下产生的。
“中国风”法语称为“chinoi-serie”，作为一种艺术装饰风格，它首先出现在17世纪，但在18世纪，尤其是法国路易十五宫廷的提倡获得了突出的发展，被迅速传播和流行。然而，值得注意的是，“中国风”与其真正的中国原产物品上的装饰风格不同，他不是对中国装饰风格的直接模仿么认识以中国这一遥远而神秘的国度为灵感来源，选择一些中国事物，比如：人物、背景或者物品等等作为设计素材，经过他们自己丰富的联想，再与他们自己的传统文化想结合，加以创造，产生一种典雅、华丽、充满异国风情的装饰风格。很多装饰史家都认为，当时的法国宫廷及欧洲的很多地方流行的“罗可可”装饰风格。其中就是“中国风”在外国装饰中的体现。
另外值得注意的是，17-18世纪与欧洲进行海上贸易的，除了中国还有印度、日本等。因此“中国风”的装饰风格也不是单一的，它起源于中国装饰纹样，同时也汲取了欧洲本身的巴洛克、洛可可艺术等不同文化来源的装饰。设计师们凭借自己的想象，把不同的元素糅合在一起，产生一种具有东方情调的欧洲设计。
“中国风”在欧洲东风流行开始于17世纪早期，到18世纪前期由于洛可可的兴起而进入到全盛时期，18世纪晚期随着新古典主义的兴起，装饰艺术中的“中国风”渐渐消退，到了19世纪的时候，就已日本风格的影响为主了。
隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花
式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹
纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽
纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的
影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。
（二）宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称
的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
（三）瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。
（四）散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。
（五）穿枝花
以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于
唐、宋、明、清。也称唐草纹。
（六）鸟衔花草纹
多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的
作飞翔式，有的作栖立式。
（七）狩猎纹
作自由散列式或联珠团窠式。
（八）几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出
，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀
锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，
这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。
而17-18世纪的法国，却有着不同的设计风格。突出表现在：精致、
繁缛：洛可可风格影响下的他们都醉心于盘桓绕旋的藤蔓纹样，对处于动态流转中的风格特征情有独钟。多米诺骨牌样式在这一时期里出现在装饰中就恰当地说明了这一流向。
18世纪的法国在室内艺术方面达到了无以复加的奢华。除了精工制造和繁复装饰之外，材质的贵重也是不可忽略的。
这应该是你想要的吧

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装饰

装饰 zhuāngshì [Decoration；Ornament] 起修饰美化作用的物品，比如装修效果图造型的轮廓和雕刻装饰；在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。

18

云雀恭弥（日文名：ひばり きょうや）是日本动漫《家庭教师》中的人气角色，是主人公沢田纲吉的云之守护者，并盛中学的风纪委员长，最强不良少年，极其喜欢学校，讨厌群聚、被束缚，是一个典型战斗狂热分子，对小孩子和小动物等格外温柔有耐心与爱心。虽然表面上不会和家族成员群聚，但家族处于危难时就会出手相助，扭转危机。

17

17是一个阿拉伯数字，介于16至18之间的一个自然数。是第7个素数。

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